O Met Gala 2022 pedirá a seus ilustres convidados que incorporem a grandeza da Era Dourada de Nova York

Na parte inferior dos convites para o Met Gala há uma inscrição pequena em tamanho, mas vital em importância: o dress code, também conhecido como código de vestimenta. Em 2020, para “Camp: Notes on Fashion”, estudou-se a trivialidade. Em 2021, para “In America: A Lexicon of Fashion”, foi a independência americana. E no próximo dia 2 de maio de 2022, para “In America: An Anthology of Fashion”, será o glamour dourado e white-tie (gravata branca em tradução livre).

O Met Gala 2022 pedirá a seus ilustres convidados que incorporem a grandeza da Era Dourada de Nova York. O período, que se estendeu de 1870 a 1890 (acredita-se que o escritor Mark Twain cunhou o termo em 1873), foi de prosperidade, mudança cultural e industrialização sem precedentes, quando arranha-céus e fortunas aparentemente surgiram da noite para o dia.

Entre os acontecimentos marcantes estão a implantação do telefone, em 1876, pelo cientista Alexander Graham Bell como meio de comunicação em massa – consequentemente a demanda por operadoras para cuidarem das linhas, levando uma das primeiras ondas em massa de mulheres ao local de trabalho. Em 1893, a Vogue foi fundada com a missão de divulgar o “ponto de vista dos cidadãos cultos do mundo”. Os acionistas originais incluíam Cornelius Vanderbilt, Peter Cooper Hewitt e John E Parsons – sobrenomes que vivem em Nova York até hoje.

Para o alto escalão, a moda naquele período era de excessos. Graças às inovações dos teares elétricos e movidos a vapor na época, o tecido tornou-se mais rápido e barato de produzir. Como resultado, os vestidos geralmente apresentavam uma combinação de muitos tecidos, como cetim, seda, veludo e franjas, todos adornados com texturas exageradas, como rendas, laços, babados e babados. No melhor estilo, quanto mais melhor.

As cores eram tons ricos e profundos. Cores mais claras eram usadas apenas em casa, pois eram impraticáveis ​​ao caminhar pelas ruas de Nova York. Os chapéus eram uma necessidade quando saíam e muitas vezes eram adornados com penas. (A Audubon Society, organização não-governamental de conservação da natureza, foi fundada em 1895 em resposta, para proteger os pássaros do comércio de chapelaria.) Espartilhos eram comuns e, na década de 1870 até o final da década de 1880, as mulheres abraçaram anquinhas (peça de roupa íntima acolchoada usada para dar volume na parte de trás dos vestidos) – na verdade, o conceito era que o design deveria ser grande o suficiente para acomodar um jogo de chá inteiro. Na década de 1890, no entanto, foram substituídos por mangas bufantes, saias em forma de sino e penteados pompadour. Essa estética foi popularizada pelo ilustrador Charles Dana Gibson, cujas ilustrações de caneta e tinta da ‘Gibson Girl’ foram tremendamente populares em publicações e anúncios.

Isso não quer dizer que a moda da Era Dourada fosse formal por completo. À medida que as atividades de lazer como ciclismo e tênis se tornaram populares entre as classes mais ricas, roupas esportivas, pela primeira vez, tornaram-se parte do guarda-roupa. Muitas mulheres adotaram um conjunto de camisa – ou uma saia longa combinada com uma blusa feminina – que permitia movimentos mais fáceis, como talvez melhor exemplificado pelo retrato de John Singer Sargent de 1897 da socialite da Era Dourada Edith Minturn.

No entanto, festas, bailes e saraus trouxeram o estilo mais extravagante que o país já viu. A ópera, que era frequentada pelo alto escalão, tinha um código de vestimenta estrito: as mulheres vestiam vestidos de tule expondo seu decote, mantos opulentos forrados de pele e luvas até o cotovelo, enquanto os homens usavam cartolas. A década de 1880 também viu a chegada do smoking na América. (A lenda urbana diz que um homem chamado James Potter usou a vestimenta de origem inglesa para um baile do clube de campo no Tuxedo Park – daí o nome do estilo do terno.)

Festas a fantasia escandalosas organizadas pelas anfitriãs mais talentosas da época tinham modas frenéticas e fantásticas. Não é surpresa que a casa de joias da Quinta Avenida, Tiffany, começou a prosperar durante essa época.

Só o tempo dirá como os convidados interpretarão o código de vestimenta para o Met Gala 2022 quando chegarem ao famoso museu na primeira segunda-feira de maio. Uma citação, escrita sobre a infinitamente etérea Condessa Olenska, de “A Época da Inocência”, de Edith Wharton é pura inspiração: “Tudo nela brilhava e brilhava suavemente, como se seu vestido tivesse sido tecido das luzes das velas, e ela levava a cabeça erguida, como uma mulher bonita desafiando uma sala cheia de rivais.”

Fonte: Vogue Globo